이웨이는 항상 진정한'중국바람'을 찾고 있습니다.

예술가 신분 개입 의상 디자인, 예술의 각도 재심 상업적, 예술 자체의 순수성과 중요성을 강조하는 이웨이는 작품 발표에서 전달하고 싶은 독특한 예술 어휘다.

이웨이 작품은 최근 몇 년 동안 언급된 6개 방면의 작품: 밤낮 흐름, 평온하고 조용하고, 2차원 수사, 때의 액세서리, 몸과 신분을 선정했다.

이웨이 예술 작품 에서 그녀 의 독특한 재단 방법 과 완벽 하게 드러났다

영감은 21세기 초부터 지금까지 탐구와 실천의 핵심 내용이다.

우리는 생초와 실크, 나웨, 유럽사 등 전통 소재와 이런 소재가 오늘날 과학기술과 예술이 결합된 전복설계를 보았다.

구근사포의 소재는 가볍고 생사의 강골감과 경초의 고랭함과 유미는 이번 작품에서 독보적이며 복제할 수 없는 예술적 설계 요소가 될 것이다.

발포회에서 날아가는 옷자락은 자유로운 견초와 호흡을 한다.

재료는 합체의 3차원 입체로 재단하는 데 한 벌의 편폭이지만 전체적인 공간으로 번진다.

여러 해 동안 예술가와 교육업자로서 이중 신분으로 삼았다

학술적으로 동방시각 심미를 주장하며 섬유 예술과 의상 재체의 승합과 전환을 강조한다.

예술 교육과 실천에서 이웨이는 독특한 예술 수법으로 전통 섬유의 본질과 현대 방직의 예술표현을 완벽하게 융합시켰다.

80년대 창작부터 이웨이는 중국 문화와 중국 문화의 원소의 찾기와 표현을 강조해 왔다.

그녀는 자신의 창작 과정을 세 단계로 나누고, 첫 단계는 80년대부터 90년대 초까지 중국을 표현하고, 대부분 중국 원소의 직접 표현, 두 번째 단계는 90년대, 중국, 중국, 중국 기호 제거, 추구

심플한 대기; 21세기에 세 번째 단계를 시작해 다시 중국으로.

중국 당대 설계 예술가로서, 그녀와 같은 삼택 평생처럼 오랜 시간 서방 체계의 학습을 거쳐'전반적 서양화'가 아닌'중국성'에 대한 탐구, 그 창작 작품은'내공간','허공','가려진 공간','이차원 공간', 물사 '등의 새로운 재료를 사용하여 직물, 수포, 물감, 물감, 그림 등 종합 방법을 통해 한 가지 의상, 장비, 그림 및 제품 등 변형적인 작품들을 만들어내는 것, 이 예술의 분류를 인간 예술의 본원으로 되돌려가는 듯하다.

오랜 세월의 탐색을 거쳐 오늘날의 많은 중국풍의 디자인을 볼 때, 이웨이는 성숙하고 담담해 보였다.

‘ 중국풍 ’ 은 중국 원소를 직접 의상으로 옮기는 것과 같습니까? 아니, 리웨이는 중국 문화의 내포가 이만저만이 아니다.

창작 준비 단계에서 리웨이는 중국의 모든 소수민족 지역을 거의 두루 돌아다녔으며 전통문화에서 영양분을 섭취하고 있으며, 프랑스와 국제예술가와 오랜 교류를 하며 중국 전통에 대한 인식도 더욱 넓은 시야를 가졌다.

이웨이는 중국 문화의 내포를 이해하고 나서야 그 외화의 존재를 더 잘 이해할 수 있다고 언급했다.