아프리카 설계와 공예를 추진하는'제3가지 방식 '

뉴욕

보도 —— 로에리 스토크스 서임 (Lowery Sims Sims) 은 2007년 뉴욕 예술과 디자인 박물관 (Museum of Arts and Design) 책전자가 계획한 최대 전람자는 이달 개막한다.

전시회는 시엄과 마리란예술대학 (Maryland Institute College of Art) 전 대학원장 레슬리 김하몽드 (Leslie King -Hammond)가 공동으로 기획해 11월 17일 내년 5월 15일까지 계속된다.

‘글로벌 아프리카프로젝트 (The Global Africa Project)’라는 제목으로, 100여 명의 디자이너, 핸드맨과 아티스트들의 작품이 포함돼 이 신분의 경계는 이곳에서 흐릿하다.

Kossi Aguessy, Prototype Damn!!! 의자, 2009 (왼쪽), Sakia M'사 2010년 시리즈 의상 중 한 벌 (오른쪽)

전시회 는 아프리카 와 아프리카 문화 유산 에 기반 되어 있다

그러나 전시회 자체는 더욱 깊게 걷는데 예를 들면 전통 수공 실천을 글로벌 시장의 배경에 녹여넣는다.

전시 작품에는 뉴욕에 사는 비비 Seck 이 세네갈에서 제작된 가구, 바바바도스의 메rvyn Awon, 규아의 앤드레우 Lyght 건축 설계, 아티스트 알게논 밀러가 우건다에서 폐기된 오바마 경선에서 만든 벽화.

ARTINFO 와 함께 루이스 브라운미디어 소속'ART + AUCTION '잡지 기자 메리디스 앤드송을 전시해 서모와 대화했다.

메리디스 문들송: 왜 이 시간에 이런 전시회를 하기로 결정했습니까?

로에리 스토크 서임: 지난 몇 년 동안 아프리카 경제 문제를 해결하는 방안을 찾고 있다.

이 대륙의 디자인과 남녀 수공예는 완만하게 발전하고 있지만 일부 실천자들은 아프리카 정부의 지지가 부족하다고 말할 수 있다.

이는 원조도 아닌 투자도 아닌 세 번째 방식에 가깝다. 작은 상업 형식이 중요하다.

외진 지역의 창작자들은 세계 시장에 진출하고 있다.

그래, 네가 전시에 참가한 ‘가하야 리인ks 짜임새 ’를 보고 르완다의 호도족과 서족 과부들을 모아 돈을 벌어 생계를 꾸리는 길.

그들은 마시즈에 판매 경로가 있고, 자신의 디자이너 한 명이 있다.

그래서 경제, 상업 수단과 민간 풍미의 일종의 공존이다.

가장 놀라운 건 뭘까요?

이 작품들 중에는 조금도 아프리카의 물건이 같지 않다.

'글로벌 경쟁 글로벌 (Competing Globally)'라고 불리는 단원 중 파리에 살고 있는 토고 -브라질인 코게이스의 최근 의상 시리즈가 있다.

이 두 가지 예를 들어라.

전시회는 아프리카 내외의 디자이너들에게 성대하게 선보일 것 같다.

이 중에 비즈니스 성분이 있나요?

우리는 이 성분이 있다는 것을 충분히 깨달았다.

전시 도록은 안내 책으로 만들어졌는데, 그 중 한 명의 디자이너, 예술가, 수공 연예인 사이트 등이 있다.

디자인과 수공예와 관련된 박물관에서 일하는 것은 재미있고, 이 두 사람이 시장에 진출하는 방식이 그림과 조각이 시장에 들어가는 방식보다 훨씬 직접적인 방식이다.

나는 이것이 또 혐오스럽지 않다는 것을 말할 수 있어 나는 놀라움을 느꼈다.