육문 패션 디자인 업계 의 발전 길 은 어느 곳 에 있 는가

변향양: 이 문제의 전제는 중국이 이런 체계와 표준이 필요한가, 아니면 현재의 것이다

패션작품에 대한 평가는 우선 작품의 정위 문제이며 순수한 예술 작품인지 실용예술 작품이다.

순수한 예술작품이라면 이미 성숙한 평가와 평가 체계가 있다.

실용예술작품이라면 유행의 배경에 따라 다른 패션표현 형식으로 예술인 상품, 창의적, 디자인, 패션 세 가지 차원을 평가할 필요가 있다.

디자이너의 재능은 예술과 기술과 기술을 사용할 수 있다

조천: 실제로 디자이너 재치와 패션작품에 대해 양양화할 수 있는 평가 체계가 존재하지 않는다. 창의성을 양정하는 것도 최선의 방식이 아니다.

창의적인 평가기준은 기준을 정하는 사람에 따라 다른 사람의 각도와 측면과 다르기 때문에 완벽한 체계가 나타나지 못하고, 양화디자이너의 재능도 실현되지 못한다.

패션작품과 디자이너에 대한 검증의 기준은 2.

엄격히 말하면 시장은 검증의 유일한 표준, 디자이너는 재능이 있고 작품은 매우 아름답지만, 시장은 인정하지 않고, 상업통로가 계속 이어지지 않고, 그의 재능은 이어지지 않는다.

국내에서는 현재 디자이너와 패션작품에 대한 평가 체계가 성숙하지 않아 주류에만 한정된 여론소리만 이끌고 있다.

사실 언론은 더욱 다원화되고 디자이너에 대한 작품과 재치에 대해 다른 의견이 생겨야 비교적 정상적이다.

재치 있는 디자이너도 모두가 좋아할 수 없을 만큼 다층적, 다각도의 목소리는 그 평가에 정상적이다.

물론 부정적인 목소리로 디자이너의 재능을 부인할 수는 없다. 변증적으로 2로 나눠야 하며 치열한 변론은 디자이너의 재능을 설명하게 된다.

2. 중국 패션계의 전문 패션 평론은 분위기를 어떻게 만들어야 할지, 이제는 패션평론이 자유롭게 생존할 수 있는 타이밍이 아닐까? 대중 소비자들은 어떤 패션 평론을 필요로 할까? 전문 평론과 대중 소비는 어떻게 맞을까?

변향양: 우선 패션 평론을 정확하게 파악해야 한다. 업계 현상은 어떤 분야에서나 어떤 측면에서 진행된 객관적인 분석과 해독, 그 다음은 전 업계에서 패션 평론에 대한 올바른 태도가 필요하다. 현재 작품이나 일에 대한 평가를 디자이너 본인이나 기업에 대한 공격이 불가피하다.

마지막은 패션 평론의 저자와 언론은 정확한 가치 취향을 갖춰 찬미하거나 비방하는 것이 패션 평론의 본성이 아니다.

인터넷의 출현과 발전에 따라 패션 평론의 공간이 갈수록 커지고 있다.

대중이 필요로 하는 패션 평론은 일종의 폭넓은 의미 상의 패션 평론으로 중국 민중의 패션 관념과 패션미에 대해 인도하거나 잠재적 감각을 지닌 역할을 한다.

그들은 전문적인 현상에 대한 심오한 해독과 분석이 필요하다.

전문 평론과 대중 소비의 대합은 우선 취미점의 일치이며, 전문 평론은 대중에게 흥미를 갖춘 현대인의 열독 습관에 부합해야 한다.

패셔니스타가 더 확실한 제목과 적절한 표현이 필요하다.

조천: 먼저, 전문 패션 평론을 진행한 사람은 반드시 전문적 소양, 패션, 국제화 시야를 갖춰야 한다. 매우 강한 종합적인 소질을 갖추어야 한다. 그의 평론은 대중에게 믿음성이 있고, 언론은 극단적이지 않을 것이다.

현재 일부 평론에 종사하는 사람들은 비교적 극단적으로 나서서 어떤 사람이 재능이나 조류가 어떠한가, 독자들에게 주의할 수 있지만 디자이너에 적합하지 않다.

전문적인 면에서는 누구나 다른 의견을 제시할 수 있는 것이 아니다.

그 다음으로 현재 패션 평론의 분위기는 매체에게 더 많은 자유도를 주어야 한다. 하고 싶은 대로 하는 것이 아니라 상대적인 기교와 고상한 직업도덕이 보장된다.

만약 공리적 영향을 받지 않고 소리를 내는 것이 더 좋지만 업계 내 상업이익과 관계는 없어서는 안 된다. 광고주들의 좋지 않다고 말할 수는 없다.

이런 상황에서 독립적인 패션평론가가 존재할 수 있을지 여부는 외국의 법률 시스템에서 독립 검사를 평가할 것이다.

다시 한 번 패션 평론이 빠르게 발전하는 시기에 패션 평론의 성장은 필연적인 추세이며 존재하는 것은 항상 자신의 생존 방식을 찾을 수 있다.

이제 언론의 자유도는 점점 커지고, 사람들의 생활 행위, 스타일, 소비 패턴도 점점 자유로워지고, 이런 토양은 패션평론을 더욱 비옥한 성장토양을 준다.

마지막으로 대중에게 필요한 평론은 올바른 가이드로 불리한 위치에 서 있는 평가다.

소비자와 전문 평론에서 소비자는 따라다니는 것이며, 그들은 전문 평론을 믿는 동시에 소비자들은 전문평론에 대한 정보를 더 많이 생각하며 맹목적으로 따르지 않는다.

두 사람의 소통은 평론을 더욱 객관적이고 전문적이며 소비자 향상을 돕는다.

3. 중국 패션 디자이너와 브랜드가 패션을 발표하면 어떻게 ‘명리 ’를 약화시킬 수 있을지, 제품 자체와 브랜드 보급에 더욱 신경을 쓴다.

변향양: 현재 패션업계 제도가 중국에 도입된 역사가 길지 않고 특별한 역사적 배경이 있기 때문에 패션으로 발표된 모체, 중국 의류 업계 자체는 완벽해야 한다.

패션을 전문적인 행동으로 내놓아야 더욱 건강히 발전할 수 있다.

조천: 중국 시장은 물론 세계적으로 많은 정책적 존재가 있다. 이에 따른 명리연생물을 피하기 어렵다. 원천을 없애지 않는 것은 디자이너에 대한 추구를 해소할 수 없다.

중국 시장에서 A 품의 존재도 필요하기 때문에 50%가 외국인이 소비하는 것으로 시장에서 생존할 수 있으면 자신의 합리성이 있기 때문이다.

패션 발표도 마찬가지다.

중국의 패션 발표는 중국 시장의 판매 패턴과 관련해, 구매자는 아직 주도 위치에 도착하지 않았고, 주도적인 위치에 갈 수 있을지는 논의가 필요하다. 기존의 상업루트는 브랜드나 디자이너가 하는 발표와 상업적 가치와 주문이 적고 연관되지 않고, 홍보와 영향력에 대한 측면에서 강조된다.

부정할 수 없다. 무형가치에서 유형적인 수확을 얻을 수 있고, 영향력이 크면 명예를 받게 되고, 받쳐주는 대상이 될 수 있다는 점도 하나의 순환으로, 결국 판매방식이지만, 내용은 상품이 아니다.

중국 상업 경로의 변혁은 시장으로 결정되어 판매 통로의 변화는 디자이너와 브랜드의 행위에 영향을 미칠 뿐만 아니라 가치의 구현을 전환시킬 수 있다.

그러나 전체 시장체제는 시대의 핵심에 적응하는 과정이 비교적 길다.

4. 중국의 예술가와 예술품은 세계적으로 뜨거운 영향 아래 패션디자이너가 예술 표현 형식의 돌파를 추구할 때 어떻게 글로벌 협력을 효과적으로 진행할 것인가?

변향양: 패션은 이미 비물질 사회의 중요한 현상이 되고, 패션 자체도 후현대 사조의 중요한 재체다.

패션 디자이너는 다양한 예술 유별에서 패션의 어떤 특성을 연결 포인트로 활용할 수 있다.

조천: 우리는 최근 몇 년 동안 많은 글로벌 시도를 했고, 세계적 패션의 키워드가 된 것은 유행이다.

현대예술이 세계에서 뜨겁게 달아오르면서 예술가들은 더욱 대중화되고, 디자이너로서는 대중적인 직업으로, 자신의 작품이 예술층으로 올라갈 수 있기를 바라며, 패션과 예술이 이런 배경에서 함께 걷는 것은 필연적인 현상이다.

패션 디자이너는 최근 210년 동안 취득한 많은 성취가 당대 예술가에서 생활의 트렌드에 대한 선각자 디자이너들이 생활 차원으로 옮겨져 모든 사람들에게로 옮겼다.

글로벌 마케팅 수단이지만 글로벌 마케팅을 하지 않으면 유일하게 구별이 제로나 창의적인 기초에서 마케팅을 한다고 한다.

마케팅의 창의는 핵심 충돌을 통해 불꽃의 효율적인 협력을 할 수 있으며, 브랜드 경쟁에서 더 이상 이화된 물건을 만들어 상업가치를 수확할 수 있다.

글로벌 협력은 질적 변화로 변화하는 시도일 수도 있다. 글로벌 인력을 도입한 후 더 많은 전략, 기획의 실질적인 응진은 브랜드와 디자이너에 도움이 될 수도 있다. 경제사회에서 더 큰 가치를 구현할 수 있다.

5. 중국 패션산업의 발전방식을 향한 시대적 수요, 패션 디자이너는 어떤 면에서 시도해야 할까?

변향양: 패션 디자이너는 자주창업 (디자이너 브랜드 건설), 창의산업 발전 (디자인 판권형식으로 설계 서비스)와 브랜드 팀 가입 등을 시도해야 한다.

국가를 이용하여 문화산업을 국가 지주 산업의 하나와 창의산업을 대대적으로 발전시킬 수 있는 기회를 이용하여 패션 창의화를 물질화와 제품화시킨다.

조천: 패션디자이너가 생각하는 문제는 어떻게 설계를 해야 한다고 생각하는데, 이 범위를 뛰어넘지 말아야 한다고 생각합니다.

진정한 디자이너, 그 자체로 해야 할 물건은 평상시의 사람됨 속에 다른 사람이 더할 수 없다. 디자이너의 경지는 그의 작품과 스타일에 존재한다.

패션 디자이너는 자신의 전공을 잘 해야 하고, 파트너가 더 많은 일을 해야 한다.

디자이너가 창의시대 가치의 향상에 따라 새로운 패턴이 많이 나타날 수 있다. 특히 비즈니스 모드로 디자이너가 전문에 집중하고, 그의 팀은 칭찬도, 투자 유치 등을 고려해야 한다는 추세다.

하지만 디자이너는 본나를 파악해야 한다. 한 디자이너가 마음속에 표현해야 할 물건이 시대와 맞물린다면 조류를 형성할 수 있다. 반대로 생애 시기가 맞지 않는다.

가장 좋은 것은 가장 적당한 시간에 가장 적합한 것을 표현한 것이다.

6. 중국 패션 소비를 유도하는 패션 발표와 디자이너, 그 직면한 그룹은 일반 대중, 중등 수입자나 사치품 소비군체로, 왜?

변향양: 패션의 디자인과 브랜드 자체에 소비군 위치가 있는 문제이기 때문에 이 세 군체가 전파 중 위치와 작용을 자세히 분석해야 한다.

중국의 특색이 있는 유행체계와 문화를 건설해야 하며 사치품 소비층의 행위를 이끌어내지 못하고 호소한다. 중등소득층의 미래는 유행문화의 주체로 성장할 수 있다. 일반 대중의 옷차림은 사회 행복지수에 관계되는 것이지만, 그 중 아시아문화청년은 패션을 창조하는 생역군이기도 하지만 국제적으로 브랜드의 세분화가 점점 심해지는 주요 원인이다.

총체적으로 중국의 의류업은 사치품이라는 고지를 포기하지 말고 중등소득층에 영향을 끼치며 청년 그룹에 관심을 기울여야 한다.

조천: 많은 브랜드와 디자이너들이 목표 소비군을 화이트칼라, 지성 여성에게 위주로 자리매김하는 경우가 많다. 이 부분은 소비구조에서 가장 강세, 대표성을 지니고 있지만, 실제로 이 사람들도 패션을 주도적으로 주목할 수 있다.

외국에서 브랜드나 디자이너의 발표는 두 사람만 보여주고, 하나는 매체다.

비즈니스 모델은 구매자를 선정하면 당연히 목표 소비자 중 판매가 생기고 매체는 패션에 대한 모든 관심을 갖는 사람들로, 모든 소비 집단에서 영향을 확대하기로 결정했다.

이상적인 상태에서 자신의 소비군을 통해 보는 것이 가장 좋다. 그러나 그 역시 모든 사람들에게 보여주는 것이다. 누군가가 어떤 사람들만 상대한다면, 내가 이 위치가 비교적 기형적이라고 생각한다.

의상은 모든 사람과 관련되어 있으며 디자이너는 아무리 높은 위치에 서든 간에 그의 소비자가 아닌 소비자를 무시할 권리가 없다. 예술과 패션은 모두 국민을 위해 봉사하는 것이다.

디자이너 자신도 모두가 관심을 갖고 싶어, 그들이 무대에 선 순간 스타몽을 꾸고 있지만, 이 직업은 스타 직업이 아니라 디자이너의 최고 경지는 곡고화중보다 높고 화목한 것이 아니다.