Jan Taminiau: 홍등구 걸어 나온 디자이너

인물 명함

Jaminiau

2001년 네덜란드 Arnhem 졸업

학원, 재학 때 가장 천재 를 얻었다

(Roos Gesink Award)상, 하이 패션 디자인 신예.

2003년 자신의 브랜드를 세워 암스테르담, 파리, 로마 등지에서 여러 차례 개최되었다

.

2009년 암스테르담 홍등구 ‘레드라이트 패션 ’에 참여해 홍등구에서 스튜디오와 전시실을 개설했다.

기녀와 이웃하다

암스테르담 국제

쇼를 보러 온 Jan Taminiau 를 만났을 때, 그는 이미 언론과 연결되어 있었다.

디자인의 신예 가 물샐틈 없이 둘러싸여 있었고, 머리가 약간 크고 몸이 허약한 남자아이는 여전히 적응할 수 없었던 듯 얼굴이 붉게 붉게 붉게 붉게 물든 수줍어했다.

그러나 사람들은 "몇 년 전 그는 어릴 때 언론 인터뷰에서 거의 아무 말도 할 수 없었는데, 그야말로 뻔뻔하다"고 말했다.

그러나 현재 그는 이미 국제적으로 명성을 높여 매년 파리에 의류 신품에 고정되어 발표된 고급 성복 디자이너였다.

더군다나 그의 작업실과 쇼윈도 모두 암스테르담의 홍등구!

“ 사실 처음으로 HTNK 에서 전화를 받았는데, 나에게 홍등구에 집이 하나 있는데, 집세는 필요 없고, 네가 오기를 원하지 않을 때 나는 전혀 익숙하지 않다.

하지만 아무래도 한번 해보자. 어쩌면 좋은 영감이 있을 지도 모른다."

Jan Taminiau 말로는 네덜란드 정부가 레드랜드의 혼란을 고치기 위해 패션 조직 HTNK 가 추진한'터닝타나인토 비즈니스 '활동으로 젊은 패션 디자이너 창업을 돕기 위해 적신호구 부분의 창문 (원래 전개는 기녀)이라는 이름으로 전시된 전시장 창업이다.

"실제로 해보니 정말 좋았다. 이곳은 옛 성구, 중국 시내, 강, 그리고 백조가 수영하고 있다."

자연환경이 우수하고 사회환경도 도전적이며, 중국인들에게 ‘영수증 있다 ’는 기생들은 세 가지 형식으로 네온사인 아래 우쭐거리고, 국제적으로 두각을 나타내는 디자이너들이 어떤 옷을 입어야 할지 필사적으로 궁리하고 있다.

"쇼윈도우에 작품을 두고 보여주면 정말 생각을 바꾸기 시작하는데, 모델들은 아무것도 입어서는 안 될 것 같다. 노출이 홍등구 패션이다."

하지만 고급스러운 성복 디자이너로서 Jan Taminiau 는 물론'황제의 신장'을 과제로 낼 수 없다. 개념 의상으로 유명한 디자이너가 이웃 기녀보다 더 힘들다는 것을 짐작할 수 없다.

“우리는 전일제 작업이다. 3개월 연속 쉬지 않고 한 바늘 한 바늘 한 개씩 수공으로 봉제한다. 옷 한 벌에 100시간 봉제 하는 것은 흔한 일이다.”

그는 멈춰 서서 손짓으로 나에게 말했다. "이렇게 수놓은 꽃은 8시간 자수해야 하지만 아름다운 옷을 만드는 것보다 더 재미있다. 나는 이 일을 열렬히 사랑하고, 나의 작업팀을 사랑해서 함께 즐겨주는 재미가 많다.

늘 웃음거리가 되는 사실이지만 많은 디자이너들이 홍등구의 기녀를 많이 버는 것은 사실이다.

남자아이도 스웨터를 짜야 한다

지금은 네덜란드에서 쇼를 하는 것이 드물지만 매년 암스테르담 패션주, 제인티아유는 “집에 돌아와 보는 것처럼 내가 처음으로 독립하는 쇼를 하는 곳이다 ”고 말했다.

앞서 Jan Taminiau 역시 Arnhem 디자인학원 학생이었다.

"처음에는 제가 Breda 에서 공부했어요. 그때 반에 제가 총 5명의 학생이었는데, 나중에 Arnhem 에 공부하고 같은 반에는 27명이 있었어요. 게다가 학교에는 많은 화가가 있고, 우리가 디자인을 배우고 같이 수업을 하고, 매일 우리는 생각을 교류하고, 패션뿐만 아니라 예술에 대한 감각을 느끼고, 우리는 아름다움에 대한 정의를 하고, 자신도 아름다운 가치를 이해하고 싶어요."

학교는 Jan Taminiau 에게 자유로운 공간을 주었고 "선생님은 늘 우리의 마음을 표현하고 자신의 개성을 뽐내셨다"고 말했다.

이런 독립 정신의 교육 방식을 따라 Jan Taminia는 전통적인 수공예에 대한 흥미를 패션에 몰입하는 창작에 학교에서 디자인한 치마가 해아 박물관 직원들에게 주목받고 있다.

'그 치마는 원피스가 되고 짧은 치마도 만들 수 있다.

네덜란드의 전통적인 공예를 많이 운용하여, 그 수놓이는 관원들이 놀라움을 자아냈다.

어쩐지 헤이아박물관 고급 여장부가 자발적으로 Jan Taminiau 에게 “네덜란드 패션자료를 보관해야 하는데, 작품을 볼 때 너무 아름답다고 생각했는데, 앞으로 꼭 유명해질 수 있을 것 같으니, 이제 우리 작품 간직하자 ”라고 말했다.

Jan Taminiau 전통 수공예에 대한 미련을 언급해 부모를 말할 수밖에 없다.

Jan Taminiau 어머니는 실내 디자이너였고 아버지는 골동품 소장가였다. "나는 어릴 적부터 오래된 공예와 재료를 접촉했다. 특히 할머니들은 중국에서 온 골동품들이 정교하고 섬세하며 아찔하다.

나는 그것들이 한 사람의 손에서 다른 사람에게 전달되는 것을 상상하고 있다. 그 물건들은 도대체 어디에서 비롯된 것일까. 또 어떻게 세세작으로 만들어졌을까? Jan Taminiau 눈에는 이 신비한 수공기예들이 그에게 무한한 기대를 가져다 주고 싶다면 미래를 창조하려면 역사를 이해해야 한다. 과거는 소중히 여겨야 한다.

‘전통 솜씨를 소중히 여긴다 ’고, Jan Taminiau 엄마를 위해 더욱 몸소 열심히 공부하고, 아이가 공부할 때 ‘남자아이도 스웨터를 배워야 한다 ’고 제안했다.

학교가 결국 채택했다! “현대사회공업이 너무 빨라, 많은 전통 공예가 사라져, 나는 중국에서 찾은 것을 가장 기뻤다.

현재 옷을 만드는 많은 실크 재료는 중국에서 찾아낸 것이다. 그것은 일본 황가를 전문으로 하는 것이나 경극의 옷을 준비하고 있다. 물론 나도 경극의 화장 속에서 영감을 얻고 있다.

Jan Taminiau 는 또 “네덜란드 달프트 블루도자기는 중국에서 왔고, 내가 경덕진의 도자기를 볼 때 그 색깔을 사랑했다 ”고 말했다.

돌처럼 냉정하고, 처녀처럼 순결하다.

Jan Taminiau 를 잘 아는 사람에게는 옛 기예에 대한 미련은 이후 현대선에 대한 추월이 엇비슷하다.

파리에서 마친 리플렉션의 패션쇼에는 옅은 누드 컬러의 의상이 담겨 있어 무대 전체가 텅 빈 후 현대적인 냄새가 물씬 풍기고 있다.

"이번 전람의 핵심 설계 이념은 거울 앞에 서서 거울을 볼 때 자신이 현실 세계를 피하고 있다는 것을 깨달았다"고 말했다.

마그네슘 등은 정교한 복장 위에 있으며, 크레이프, 금속 스팽글, 수공 직물, 시화로세치 크리스탈, 금속 직물, 옷의 진동에 따라 각도의 눈부시게 빛을 내며, 명불명의 신비감으로 태어났지만, 사실 여전히 오래된 수공예에서 온 것이다.

“많은 사람들이 내 작업실에 왔을 때 믿기지 않는다. ‘설마 이게 사실이냐? 너희들은 정말 이곳에서 수놓아 다림질, 다림질, 작은 스팽글 하나하나를 옷에 봉제할 수 있을까?’ 이번 전시회도 마찬가지로, 구슬 하나하나가 우리 손에 나오는 것이고, 우리는 심지어 자기 옷감까지 짜냈다.

그리고 내가 바라는 것은 처녀처럼 순결하고 돌을 가지고 있는 냉혹한 것이다.

슈워로세치들은 다소 냉혹한 질감을 선사했지만 긴 브이형 글리터를 처리해 Jan Taminia는 여성의 아름다움을 돋보이기 위한 목적을 밝히고 있다.

프랑스 매체는 "Jan Taminia가 추구하는 아름다움은 매혹적이며, 그의 옷을 입은 여자는 자신만만하고 내재빛을 빛나는 사람이다"고 평가했다.

지난 2011년 1월 상점에서 고급 성복을 판매하기 전에 Jan Taminiau 디자인의 치마를 입은 여성은 25세에서 80세로 뛰어넘었다. "패션 자체보다 더 중요하다고 생각했다. 이 제품은 지난 100시간 동안 노력한 수공으로 제작한 치마는 하나하나 둘 없이 합쳐야 한다. 모든 부위가 완벽하게 이뤄질 수 있다는 것을 보장해야 한다. 우아하게 하차 등이다.

왜 그렇게 많은 사람들이 나를 설계하는지, 나는 그들이 보고 싶은 것은 나의 열정과 사랑일 수도 있다. 내가 이런 일을 하는 것은 아무런 동기가 없기 때문이다. 나는 단지 내가 디자인한 옷을 좋아하는 사람을 포위할 뿐이야. 너는 알고 있어, 그것은 너무 미묘하다.

Q &A

TO: 다음 명사를 들을 때, 당신의 첫 반응은 무엇입니까? 홍등구, 설계.

홍등구를 말하자면, 내가 처음 생각한 것은 바로 작업실이고, 많은 아름다움을 창조할 수 있는 것은 집 감각이다.

여기에서 나는 모든 사람이 자신의 작은 우주에 몰입할 수 있고, 자신의 복장을 할 수 있고, 파리, 뉴욕, 미랜드처럼, 나는 모든 방해를 피할 수 있다.

설계는 열정, 사랑, 즐거움, 역사와 과거에 대한 누적들을 미래로 끌어들이고 싶다.

TO: 치마 한 벌에 백 시간 걸려요. 그거 다 한 다음에 맡기면 섭섭하지 않을까요?

내 아이처럼, 어느 날 선배가 집을 떠나 결혼생아를 낳고 치마를 할 때, 어느 날 우리가 헤어질 수 있다는 것을 알게 되었지만, 그것은 아주 아름답고, 그 기능을 완벽하게 실행할 수 있으며, 선이나 어느 곳에 임시로 떨어지지 않을 것이다.

탑: 이렇게 오래 걸리면 치마를 만드는 게 어떤 느낌일까?

이것이 바로 사랑의 느낌으로 스커트를 통해 고객에게 전달된다.

치마는 아이처럼 언젠가는 돌아올 것이다. 왜냐하면 나는 고객에게 말할 것이고, 만약 이 치마가 문제가 있으면 나에게 맡겨줘, 내가 수리를 하고, 이렇게 고객과 교류하는 것이다.

TO: 가장 잊을 수 없는 패션쇼는 언제죠?

매번 잊기 어렵다.

암스테르담 쇼는 처음이라 평가 없이 긴장된다.

암스테르담 이외에도 첫 패션쇼는 로마에서 고급스러운 패션이 많았지만 반응이 좋았다.

나중에 파리에 가면 매번 쇼를 할 때마다 다른 느낌이 든다. 나는 모든 것을 전시장에 맡기고, 그런 텅 빈 느낌을 잊을 수 없다.

탑: 보통 당신의 영감은 어디에서 오나요?

일상생활에서 온 특별한 것은 없고, 모든 것이 도착할 때, 차츰 평온한 느낌이 들기 때문에 모든 일이 연결될 때, 나는 내가 원하는 것이 무엇인지 알고, 그리고 나는 어떠한 규칙도 따르지 않을 것이다.

TO: 중국에 대한 인상이 어떻습니까?

나는 중국을 매우 좋아한다. 현재 수제 견직품이 많고 중국만 있다.

그리고 나의 형제는 중국 여자를 장가들고 상해에 살기 때문에 나는 그를 찾아가 놀 것이다.

나는 중국에 갈 때마다 그와 함께 전통 기술을 찾는다.

탑: 어떤 브랜드의 옷을 즐겨 입습니까?

지금 입고 있는 건 마틴 마기엘 씨죠. 제가 착용하는 브랜드를 신경 쓰지 않아요.

TO: 평소에 가방에 뭘 넣을까?

가방도 안 들고 지갑도 없어요.

탑: 선글라스는 어떤 브랜드입니까?

Marc Jaccobs.