스웨덴 패션 디자이너 Ann -Sofie Back

Ann -Sofie Back 은 항상 자신의 불쾌한 요소를 영감으로 삼아 편견과 조롱을 초월해 면모를 새롭게 만든다.

그녀는 군과 어울리기 싫고 라벨도 붙지 않았지만, 그녀의 눈에는 패션계의 모든 진부한 어조와 재미가 있는 모습이다.

Ann -Sofie Back 은 블로그와 트위터뿐만 아니라 가상 현실 웹 게임'제2의 인생'을 하는 게이머들이다.

게임에서 그녀의 역할은 탈의춤으로 살아간다.

3개월 전, 그녀는 자신의 가상 이미지를 런던 2010 가을 겨울 패션주 T 대에 옮겼지만, 관중들은 풍희가 아닌 이형 선글라스가 얼굴을 가리고, 옷차림이 망가지지 않은 미래 여전사들이다.

“나는 ‘제2의 인생 ’을 그다지 좋아하지 않는다. 무미건조하고 조종하기 어렵다.”

그녀는 게이머에 가상 캐릭터에 대해 옷을 입는 방식에 흥미를 느낀다.

그녀는 항상 자신과 찬동의 것을 감상할 필요가 없다.

“나는 자신을 불쾌하게 하거나 난해하게 하는 것들에서 영감을 얻는다. 왜냐하면 이것은 나비 같은 것을 영감으로 삼는 것보다 훨씬 재미있기 때문이다.”

그녀는 말했다.

현재 가장 국제적인 인지도를 지닌 스웨덴 패션 디자이너로서, 안니 소피의 작품은 상하이 남안예술센터에서 열리는'스웨덴 패션 -탐색? 패션? 새로운 신상 '전시회에서 그녀의 작품은 수많은 태양렌즈를 장식하는 블랙패션으로, 할리우드 스타 문화 -그리고 흥미를 느끼게 하는 요소가 담겨 있다.

그녀가 보기에 중요한 것은 백개의 반짝반짝 빛나는 선글라스를 사용하여 절묘한 숄이나 작은 치마를 만들 수 있는 것이 아니라 무엇을 비유한 것이나 그녀가 누구를 비유하려고 하는 것이다.

디자이너의 프로필에 대한 첫 마디는 "Ann -Sofie Back 이 자신의 디자인을 정의하기를 원하지 않는다고 생각했다. 정의가 부족한 것이 재미있다"고 말했다.

이 39세의 스웨덴 여자 디자이너를 일부 사실로 정의해 보자.

그는 패셔니스타가 전혀 없는 스톡홀름 교외로 태어나 스톡홀모 베크만 디자인대학을 졸업한 뒤 중앙 성마틴에 가서 예술과 디자인을 계속 배우고 있다.

2001년 10월 그는 파리에서 처음으로 동명 시리즈를 발표했고, 4계절 이후 런던으로 돌아왔다. 이후 런던 패션주에 고정했다.

그녀의 디자인 스타일은 업계에서 ‘전위적이어서 이해하기 어렵다 ’고 흔히 여겨진 디자이너는 마틴 마기엘, 그에 비해 그의 스타일은 더욱 경쾌했다.

대부분의 여성 디자이너와는 달리 그의 디자인은 항상 실험성이 실질적이지만, 그녀도 실질적인 부선 브랜드 BACK 를 가졌다.

지난해 스웨덴 유명 데님 캐주얼 브랜드 ChepMonday의 수석 디자이너로 임명됐고, 또한 자신의 브랜드 본부를 런던에서 스톡홀름으로 옮겼다.

“스톡홀름의 길거리에 있는 청년들은 모두 유행하는 것 같지만, 그들은 모두 비슷한 옷을 입었다.”

스웨덴의 패션 분위기를 그리며 전형적인 스웨덴 디자이너라고 생각하지 않는다.

그녀도 전형적인 런던 디자이너나 전형적인 여성 디자이너가 아니다.

“나는 항상 무리를 좋아하지 않는다. 나는 다른 사람들과 자기를 혼란스럽게 하는 것을 좋아한다.”

그녀는 말했다.

보아하니 우리는 정말 그녀를 정의하기 어렵다.

그런데 무슨 상관이야?

그녀가 말한 바와 같이 “ 패션에 대해 공손하게 대하지 말고, 자기를 너무 제멋대로 여기지 마라 ” 라고 하면 맞다.

B ='외탄화보 '

A = Ann -Sofie Back

패션부터 천편일률B ：이번'스웨덴 패션 -탐색? 패션? 새로운 신분 '전시회에서 당신의 두 작품에는 검은색 렌즈가 많이 있습니다. 표현하고 싶은 것은 무엇일까요?

A ：스웨덴에서 선글라스는 신분 지위의 상징이다.

어떤 계절이든 햇빛이 구름이 들어오면, 사람들은 곧 선글라스를 끼고 있다.

또 선글라스 역시 스타가 진면목을 가리는 도구다.

나의 2008년 가을 겨울 시리즈의 주제는 스타문화에 관한 것이며, 당신들이 전시회에서 본 두 작품은 2008 봄 여름, 가을겨울 시리즈의 데이터라고 할 수 있습니다.

사실 2005년 봄 여름 시리즈에서 나는 이미 선글라스로 귀걸이와 목걸이를 만들어 보았습니다.

B ：T 사에서 보면 디자인이 개념적이어서 입기 어려워요.

상점에서 판매할 때, 그것들은 한 번의 개선을 거치게 될 것인가?

A ：아니오, 가게에서 판매하는 기성복과 T 대 위에 완전히 똑같아요.

하지만 내 부선 브랜드 BACK 는 쉽게 입기 쉽고 손님의 수요를 더욱 챙긴다.

B:Ann -Sofie Back 2009 가을 겨울 시리즈의 관건은 무엇입니까?

A ：체적감을 강조하는 아사 복장, 허름한 매듭선 직물.

B ：사람들의 인상 속에서 여성 디자이너의 작품은 일반적으로 더욱 실용적이어서 입기 쉽지만, 그 점은 당신의 몸에 적용되지 않는 것 같습니다.

A ：나는 이 말에 동의하지 않는다. 내 부선 브랜드 BACK 는 아주 착실하게 입는다.

하지만 나는 확실히 여성스러운 디자이너로 남자와 잘 지낸다.

B ：브랜드 창립 지금까지 당신의 디자인 스타일은 어떤 변화가 일어났습니까?

A ：내 디자인이 점점 원숙해지고 아름다워졌다.

내가 영감을 찾는 방향은 변하지 않았지만 디자인된 옷은 2002년 초반보다 더 잘 따라야 한다.

B ：스웨덴 스타일에 대해서 가장 좋아하는 것은 어떤 면에서 가장 싫어하는 것은 무엇입니까?

A ：난 여기 사람이 천편일률적으로 옷을 입는 것을 좋아하지 않는다. 모두 유행인데, 다 똑같다. 다른 사람이라도 예외가 아니다.

나는 원창성이 부족해서 브랜드 고문을 하는 업계의 전통을 좋아하지 않는다.

그러나 나는 대다수의 스웨덴 사람처럼 단색 계열에 편애해서 장식성 요소를 사용하지 않는다.

B ：그럼 전형적인 스웨덴 패션 디자이너라고 생각하세요?

A ：전형적이지 않아요.

나의 유일한 스칸의 그 비아식 스타일은 때로는 주류 심미에 대해 질의하는 것을 주제로 한다.

런던에서 스톡홀름까지.

B ：런던에서 10년 넘게 머물렀는데, 인륜 스타일의 영향을 받았나요?

A ：중앙 성마르틴은 나에게 영향이 매우 크다. 주로 그들 교수가 설계하는 방법인데, 그것은 문화가 매우 다양하게 다채로운 학교이다.

B ：너의 처녀쇼는 파리에서 열렸는데 왜 나중에 런던 패션주에 고정을 해?

A ：우리 회사는 작아서 런던에서 근무하는 것은 물류 관리를 편리하게 하기 위해서다.

B ：근데 작년에 회사를 스톡홀름으로 옮겼는데, Cheeap Monday 임명된 디자인의 주뇌로 임명됐나요?

A ：아니, 이건 행운의 우연이에요.

Cheap Monday 가 내 이전의 2주일 동안, 나는 나의 비즈니스 파트너와 스톡홀름으로 이사 갈 구체적인 날을 정했다.

B ：스톡홀름으로 돌아가서 당신의 개인 브랜드의 발전에 더욱 이롭습니까?

A ：좋은 점은 우리의 핵심 시장에서 더욱 가까워지는 것이다.

스웨덴 사람들은 천편일률적으로 옷을 입고 있지만 새로운 트렌드는 여기에서 더 쉽게 탈출되고, 런던보다 스톡홀름은 새로운 트렌드를 받아들이는 속도도 빠르고 있다.

여기서 사는 게 더 편해, 리듬이 느리고 주위 사람들도 그렇게 까다롭지 않아, 나로 하여금 게으르게 할까봐!

B ：Cheap Monday 창시자 그리고 창의총감독 Orjan Andersson 과 호흡은 어떻게 됐나요?

A ：나는 오잔과 과거에 알게 되었다.

나는 그가 그야말로 Cheap Monday 포스터에 있는 남자라고 생각한다.

그는 나와 마찬가지로 패션에 대한 공손한 사람은 아니며, 스스로를 너무 개의치 않는다.

그는 판매 출신이라, 나는 디자인 출신이라 서로 보완할 수 있다.

B ：지난해 스톡홀름은 자신의 첫 독립 문점'호스테이지 스토어'(인질상점), 특이한 점이 있습니까?

A ：그것은 임시 상점의 형식입니다. 매달 우리는 행사, 파티, 전람회, 강좌를 개최합니다.

이 가게를 수리하기에는 상당히 힘들지만 고객과 마주 볼 수 있고 그들의 진실을 이해하는 것은 의미가 있다.

B ：다음에는 어떤 새로운 계획이 있는지 스포를 해도 될까요?

A ：내 부선 브랜드 BACK 내년 봄 여름 액세서리 제품, 가방, 벨트, 선글라스.

어려서부터 펑크에서 큰 여자까지 왔다

B ：어릴 때부터 패션에 관심이 많았어요?

A ：우리 부모님은 미, 패션과 예술 관련 모든 것에 관심이 없으므로 패션을 좋아하고 반역심리 때문입니다.

4살 때 나는 분홍색 두꺼운 나막신을 얻었고, 나는 한겨울에도 그것들을 신고 있었다.

11살 때 나는 이미 어린 펑크, 뾰족한 하이힐을 신고 긴 셔츠 바지에 핀을 신고 스모키 메이크업을 했다.

내가 머리를 짧게 잘라 비누로 세워 놓았을 때, 우리 엄마의 평가는 "오, 너 정말 나쁘게 보여!"

그러나 나는 곧 경계문화가 정상사회처럼 많은 제한을 가지고 있다는 것을 깨닫고 펑크 시대를 작별했다.

나는 줄곧 무리를 맞지 않는 것을 좋아하지 않는다. 나는 스스로에게 친근감을 주는 것이 가장 좋다.

나는 다른 사람과 스스로를 곤혹스럽게 하는 것을 좋아한다.

B ：당신이 가진 첫 번째 디자이너 아이템은 무엇입니까?

A ：145살 때, 주말마다 핫도그 노점 아르바이트를 하고, 안폴가울티어의 옷을 사기 위해 스톡홀름은 한 가게에 팔렸습니다.

B ：쇼핑몰이에요?

A ：최악의 소비자입니다.

나는 새 물건을 사지 않는다. 나는 자신의 디자인만 입고 중고옷을 섞어 입었다.

나는 이미 의식적으로 자신을 위해 설계하기 시작했고, 성공한 여장 디자이너 모두 이렇게 했다.

나는 자신의 몸에서 곧 출시될 시리즈를 실험할 것이다.

B ：당신의 옷 스타일을 표현해 주세요. 당신의 옷장에 어떤 아이템이 가장 많나요?

A ：현재 가장 많이 입는 것은 검은색 롱 티셔츠, 투명 경사나 망사 롱스커트를 매치해 노란 PVC 허리띠를 매치할 수 있으며, 시단 코트를 재단하고 있다.

내가 가장 자주 신는 신발은 네모난 하이힐이다.

B ：만약 패션디자이너가 되지 않았다면 당신은 자신이 지금 어떤 일을 하고 싶습니까?

A ：나 요즘 동물성구 채널 프로그램'동물경찰', 나 이거 하고 싶어!

나는 작은 보스턴이 있는데, 그녀는 나의 일생 지애이다.

B ：누구를 아이돌로 생각하세요?

A ：아니, 나는 여태껏 아무한테도 그렇게 보지 않았어.

B ：그럼, 가장 좋아하는 디자이너 있어요?

A:Martin Margiela 와 GordonMatta -클라크.

B ：당신의 디자인은 확실히 마틴 마기엘을 연상시킨다.

A ：나는 그가 매우 엄숙한 디자이너라고 생각한다. 나는 더 경쾌하고 그의 지혜도 없다.

B ：5가지만 네 생활에서 반드시 없어서는 안 될 물건을 열거해 보세요?

A:Style.com, 중앙 성마틴의 도서관, 나의 조수 앤더스 베르그린, 나의 아이라인, 나의 누드색 악어가죽 클러치 클러치 클러치 클러치.

B ：어느 도시를 제일 좋아해요?

런던

로스앤젤레스?

아니면 다른 곳?

A ：저는 미국의 도시를 더 좋아해요. 폴란드, 오레칸, 로스앤젤레스.

B ：당신은 보통 하루를 어떻게 보내요?

A ：나는 아침 7시 반에 일어나 자전거를 타고 작업실로 가고, 회답 메일을 수거해 정오 12시까지, 정오 활동은 개를 산책하는 것이다.

오후에 나는 조수, 제판사와 이야기를 나누며 몇 시간 동안 설계를 했다.

저녁 7시에 퇴근합니다.

멋진 하루는 아니다!