映画評論原名:『孤注』:『言うに値しない』痛み

ドキュメンタリーのベテランの周浩監督の新作「孤注」は簡単な「傷跡を解く」だけではないが、映画の中の2人の主人公の佟梅梅梅と姚尚徳は過去の人生の中で普通の人の及ばない苦しみを経験した。一見、「孤注」の出発点と主役たちの入り方は非常に伝統的である。監督は二人の現在の生活から始め、長い間撮影と対面インタビューの形式で、視聴者に彼らの過去と現在を紹介している。

青島にいる彼女は数奇な生活を送っていたが、3歳の時に父の自殺を経験し、母と暮らしていた。人が中年になると、夫は不幸にも交通事故で亡くなり、彼女に限りない心を残した。海峡の向こうにいる姚尚徳は、子供の頃、他人を軽々しく信じて見知らぬ男に犯され、無口で孤独になった。一つは近親者の離脱であり、一つは心身の重傷であり、苦難を経験した二人は傷口を舐め、心理的トラウマによる陣痛に直面することを選んだ。その後の人生は彼らの長い自己治療の過程であり、二人は日常の吉光片羽から少し勇気を汲み取り、生活をそんなに難しくしないようにした。

監督と一緒に、私たちはゆっくりと二人の日常に入った。彼女は家庭と仕事の間で奔走し、心理コンサルタントを自分の職業として選んだ。毎日、彼女は相談に来た患者のために長い間心理的な導きを提供するだけでなく、その自業自得で頭がいいのに、保健品を買うためにいろいろな濡れ衣を着せられたお母さんを心配しなければならない。姚尚徳は黙劇出演者の仕事を始め、舞台で体で感情を訴え、厚い白い絵の具で顔の喜怒哀愁を隠した。監督は慎重に映画の構造をバランスさせ、佟梅梅梅と姚尚徳の2つのケースを自成一体の手がかりとし、2人の経緯をはっきり説明した。

周浩はドキュメンタリー映画の達人だけに、撮影対象者の欲望を訴える能力を持っているようで、レンズの下の主人公たちを情の及ぶところに任せたり、大声で笑ったり、泣いたりしている。しかし、映画が中段になると、明眼の観客は異様な感じを洞察することができる:主人公たちに自分の過去の創痛を繰り返し話して、彼らの生活の穏やかさをかき乱して、本当に大丈夫ですか?そこで、ドキュメンタリーの撮影道徳に関する問題がデスクトップに並べられた。観客の心の中の質問は、すぐに映画の中で反響を得て、撮影対象の佟梅梅と姚尚徳もカメラとしばらく共存した後、自分の不満を表現し始めた。この時、もともとカメラの後ろに隠れていた監督も、レンズの中に現れざるを得ず、主人公たちと感情と理性の対決を始めた。そこで、「孤注」は人物類のドキュメンタリーから、突然180度の大きな曲がり角が発生し、「元ドキュメンタリー」になった。その中で、監督は絶対権力の掌握者ではなく、逆に被写体の提案、質問、疑問を受け、時には彼らの迫力に直面して難色を示した。彼は他人の生活から離れた純粋な観察者から、名実ともに経験者になった。「孤注」の撮影を通じて、彼は受動的に佟梅梅と姚尚徳の自己心理修復の過程に参加した。

この意味で、「孤注」は通常のドキュメンタリーに匹敵する魅力的なところを持っている。人物の背後の物語は簡単で涙を催すが、これらのつなぎ合わせた物語が織りなす大きな網は、かえって記録者と視聴者を飲み込んで、スクリーンの前の私たちを独善させることができない。もし、レンズが弱者に向かうと、不平等な搾取関係が生まれたとしたら。では、最初はトラウマ後のストレス障害患者の撮影を決めた周浩監督は、撮影現場の制御不能さを予想したに違いない。人物の感情はいつでも苦痛な思い出で崩壊の瀬戸際にあるかもしれない。しかし、彼は依然として冒険を選んで、自分の誠実な探求を始めました。これは探求とゲームを繰り返す過程であり、突然開かれた心が突然閉じられたことによる失落もあり、深いところまで思わず流した涙の屈折の動容もある。人と人の関係はいつも付き合いの過程で微妙な転換が発生し、周浩は勢いに乗って変わり、ドキュメンタリーを単純に記録するのではなく、常に人々の「主観性」の存在を注意し、それに伴う非難を素直に受け入れた。