伝統衣装の現代は雅趣を超えて調和を求めます。

　　台湾劇場の衣装デザイナー、蔡毓芬さん：目を奪うことなく、調和を保っています。

昆曲の服装は戯曲の服飾の中で最も経典、秀美で、最も特色があります。

伝統的な昆曲服飾は基本的に明代の服飾スタイルを踏襲し、また清装、旗装の特徴を吸収しました。

それは派手さを強調しないで、“雅”と“韻”を重んじて、ひとまとまりごとに衣装の誕生はすべて1度の勤勉な芸術の努力です。

台湾の国光劇団の新編昆劇「梁山伯と祝英台」は、中国の昆曲の服飾芸術を最高峰に押し上げた。

全幕劇の中で、手作りの昆曲服飾は全部で30セット以上あります。一つは芸術品と言えます。その中で梁山伯と祝英台の二人の服装は17セットもあります。昆曲だけから服飾芸術としては視覚の宴に恥じない。

これは全部台湾の専任劇場衣装です。デザイナーDRAMAYA劇場デザインスタジオを創始した蔡毓芬先生の手。

新編昆曲「梁祝」服飾のデザイン理念と裏話を探究するため、得意の典蔵小編は台北の木柵にある国光劇団を訪れ、限られた時間をつかみ、楽屋で忙しい蔡毓芬先生をインタビューしました。

十年前、伝統的な昆曲梁祝に合わせて、服飾のデザインは伝統路線です。今、昆曲の梁祝は改版オンラインを望んで、そして国家の大きい劇場の舞台に入って、新しい演繹は昆曲のアパレルの新しい元素を必要として、蔡先生は“写意”で表現することを選びました。

蔡先生は「写意」の表現は伝統的な表現よりも、ストーリーに張りがあると考えています。{pageubreak}

舞台に現れるすべてが、3、4年前に醸し出された。伝統的な技術の衰えは、衣装の美しさに影響を及ぼさないばかりか、蔡先生の勇敢な指導のもとで、伝統的な試みを抜け出して、思い切って革新的な劇団監督、脚本家に認められた。

伝統的な衣装は写実的な方法で境地を表現します。往々にして衣装の画面には蝶や牡丹のような「トーテム」的な要素が現れます。

今回の革新的な昆曲服飾は、場面に応じた情景を題材にした表現が豊富になってきました。それらはプリントで下地を作ります。刺繍目を凝らして、階層の多元、背景の虚実の相間、人に水墨画の清馨の自然感をあげます。

英台の山伯に対する思いは、落英と翻雪となった。英台の衣装は濃い色のプリントの背景で作り、憂え悲しむほどの落英が裾に翻り、山伯の衣にちらつく白い雪に映えて、寒さを憂える雰囲気を作り出しています。

十八相送は、巻きついて、ロマンチックな藤の花が春と愛の化身となり、スカートの上に夢中になっていることを象徴しています。ドラマの中の英台と山伯のように、互いに送るのはどのように嫌で、捨てません。

すべてのシーンで、衣装は手縫いと刺繍を採用しています。模様を刷り込む似合います。アジサイは50%から70%ぐらい占めています。伝統的な制限を大幅に突破して、レイアウトももっと大胆で、文章の中に精緻さが満ちています。

このような心血の昆曲のアパレルに溶け込んで、蔡先生は、それらが全体の昆曲梁祝の公演の中で“傷がないこと”ができることを望みますと表しています。各シーンで、デザイナーはどのように自分のデザインを際立たせるかを考えるのではなく、作品がここで「観客にどのような色を与えるべきか」を考えるという。

シナリオの中で、情景は異なっていて、色も異なっています。恋しい情景は紫色と氷と雪の引き立てを採用しました。春の感じが必要なら、春の色を使います。梁山伯と祝英台は芝居から芝居まで、全部で服装17セット、目に見えるデザインの精密さ。

服饰の中にどれだけの技法技术、创作革新が凝缩されていても、その根本的な目的はやはりストーリーのためのサービスです。したがって、色と技法はいずれもプロットを背景にしており、目を奪うことなく、調和を保っている。

蔡先生は昆曲梁祝の理解に対して、各種の美しい画面要素で、一つ一つの劇服に書きます。革新であろうと、伝統であろうと、彼女が最も重視しているのは技法ではなく、鑑賞中の体験です。