服装デザインについての教育と実際の応用のつながり（三）

服のデザインと構造の変化は統一されています。服のデザインの中で最も重要な一環です。

構造は縫製の準備段階で、立体から平面にかけて、平面から立体に変える肝心な点です。縫製は構造製図の継続であり、一つの服装に対して完全な全体です。

デザインの美感と独創的な思考の活発さ、豊かなイメージの思惟能力は、同じように服装工芸構造の中でこのような芸術の思惟能力と美感を表現する必要があります。高い芸術素養と服装工芸構造設計に対する理解は、服装デザイン芸術を極めて優れています。

紙の効果だけをかくことができて、ここによって合理的な構造関係を生むことができなくて、設計は“紙の上で話をします”で、相反してただあれらの定型化した伝統の服装の構造だけを学んで、柔軟に応用を変えることができなくて、そんなに同じく学会の設計ですと言えません。

服のデザインは芸術と技術の結合であるため、この二つの面で服装課程の設定の割合が無重力になり、或いは偏りがあって課程を設計し、工程構造設計課程を無視し、或いは偏りがあるプロセス構造設計課程で芸術設計課程を無視することがよくある。

多くの学生にもよく言われています。良い服装のデザインは完璧な芸術表現であるべきです。だから服装教育の発展初期と発展過程の中で、服装の芸術的な個性を一方的に強調しました。服装自体の商品性と実用性を無視しました。

服のデザインは服の本質から遠ざかり、幻想的な色彩を持つという思想が現れました。

服装教育の継続的な発展に伴い、教師のチームが発展し、各種の専門教師を配置しているが、服装工芸構造の教師は依然として深刻な不足で、工芸課程の比率が調整されている。それに、学生はいくつかの誤った観念の影響を受けて、芸術学院でデザインを学び、デザイナー、デザイナーを自任している。

これらの学校から出た学生にとって、心の中はいつも大きな会社に就職することに憧れています。現実と理想の差はまず無情の第一走者に与えました。新米に対して、服装会社はいつも資料を整理したり、見本を切ったりすることを手配します。

そこで、1種の上調子さと功近利の心理の作用の下で、学生達はよく最も基本的な小事からしたくなくて、いつも大きい会社が自分を招いて来ることを期待しています。日ごろの礼儀正しい環境は大部分の学生に利己的な習性を身につけさせて、人間関係を正しく処理することができなくて、協力の完成を必要とするプロジェクトの中で、学生はよく自己犠牲の協力の精神と人と疎通の能力に不足して、払ってと間で細かいことを得て、自分の損失を計算します。

ここから私達はデザイン学院にとって、まず学生の人格と心理に対する育成を強化して、人柄の育成と専門の育成を同時にさせます。

我が国のアパレル業界は急激に発展している同時に、専門の人材に対する素質の要求は絶えず高まっています。

このような状況の下で、大学は「教育と社会の需要を結びつけ、教育と市場の需要を結びつける」という原則を堅持しなければならない。

市場経済の証明は、激しい服装市場競争の中で不敗の地に立つべきです。ブランドは重要な役割を持っています。服装ブランドのイメージ効果をどのように確立し、把握し、操作するかは、デザインだけの問題ではありません。

現在の中国のアパレル業界は受注生産、ブランド経営、卸売り加工などの種類に分けられています。各規模の企業は管理手段、技術設備からブランド価値の差が大きいです。企業の職位は製品運営プロセスによって、製品企画、情報分析、副資材供給、製品設計（デザイン、バージョン設計、技術設計）、生産管理、マーケティング企画、広告宣伝、店頭陳列などの分野に分けられます。

だから、企業は専門の卒業生を求めて、設計の中の紙の上で論戦するだけではなくて、必ずその他の革新の意識、ブランドの意識を持たなければならなくて、また製品の運営の過程の中で具体的な問題を解決することができる近代的な応用型の人材です。