Teaching And Practical Application Of Clothing Design

L 'enseignement professionnel de l' habillement est la formation des talents, suivi d 'une ligne pratique, l' objectif est de développer des compétences techniques.

Les entreprises de vêtements ont besoin de personnel, nous devons développer les fournisseurs de personnel.

Aujourd 'hui, l' entreprise ne se contente pas de dessiner sur le papier un beau dessin de l 'effet, ou bien elle dispose d' une belle idée créative qui ne peut se pformer en réalité au service du marché de l 'habillement.

L 'informatisation, la commercialisation, l' intégration et le développement en réseau de l 'économie mondiale d' aujourd 'hui ont entraîné une concurrence accrue et des changements rapides dans les entreprises, les produits, les talents et les marchés.

La profession de l 'habillement est un cours de l' industrie, mettant l 'accent sur l' application des connaissances, la pratique.

Pendant de nombreuses années d 'enseignement, on constate de plus en plus que le modèle d' enseignement de cette spécialité n 'est plus adapté aux besoins de la société d' aujourd 'hui.

À cette fin, je pense que la réduction ou la fin prématurée de cette période de pition pour les étudiants, afin qu 'ils puissent rapidement s' adapter et rationaliser la conception, la production et le marché du travail.

L 'utilité des cours, à la fois en termes d' intégration physique, d 'intégration au marché, d' intégration à l 'entreprise et de thèmes spécifiques.

À l 'heure actuelle, le dessin, la couleur, les trois composantes (plan, cube, couleur) comme le cours de base de conception.

La conception de l 'habillement en tant que domaine d' art de la conception est naturellement indissociable de la base de la peinture, la formation de base de la peinture n 'est pas seulement destinée à la peinture de l' habillement et du dessin, mais aussi à la formation de l 'esthétique et des règles de forme des étudiants.

L 'enseignement de base de la peinture dans les écoles d' habillement du pays, qui s' inscrivait dans le cadre du modèle traditionnel d 'enseignement de base de la peinture dans les écoles d' beaux - arts, allait de la géométrie à l 'image en plâtre, à l' image, puis au corps, à l 'image du corps et à la formation progressive.

Mais les dessins de vêtements n 'ont pas besoin d' une formation de base aussi poussée et rigoureuse.

La première est que le temps n 'est pas permis, car la peinture des vêtements n' est qu 'une petite partie de l' ingénierie du système de vêtement, la plupart des travaux devraient porter sur la modélisation et l 'évolution structurelle des vêtements, les procédés de découpage, etc.

La peinture de l 'habillement est l' expression de la relation entre l 'homme et l' habillement, l 'homme est le premier.

La connaissance nécessaire de la structure du corps humain, l 'expression rationnelle d' effets non photoniques tels que la structure de l 'objet, l' espace, la qualité, etc., ainsi que des opérations à court terme telles que la croquis d 'un grand nombre d' individus, de personnes habillées, etc., sont les principaux éléments de la formation de base de peinture.

Base de conception, de dessin d 'effets, de matériaux de vêtements, de techniques de peinture de mode, de conception d' accessoires de vêtements, de mode, de conception de vêtements, de cours de conception de vêtements, etc.

Former les étudiants à la créativité de la conception moderne de l 'habillement et des compétences supérieures en conception intégrée, mettre en place un système complet de conception de l' habillement concept.

Le processus général de production des PME est un processus de retour d 'information après vente qui consiste à passer d' un concept à un produit fini, en fonction du volume de production déterminé par le marché - achat de gros articles de tissu - sous - traitance - vente.

Peut - être que la plupart de nos professeurs de design sont au courant de cela, mais dans l 'enseignement pratique, on met souvent l' accent sur la technique de la peinture de mode, sur la manière de dessiner de belles cartes d 'impact de la mode, sans tenir compte de l' utilité et de la productivité de la conception.

La plupart des œuvres sont axées sur des formes artistiques et conceptuelles novatrices, ont des caractéristiques culturelles prédominantes et sont très éloignées des vêtements en tant que marchandises.

D 'une part, promouvoir l' esprit d 'innovation et la formation artistique des étudiants, participer activement aux concours professionnels, mettre l' accent sur le développement de la sensibilité des élèves à la beauté et à la mode avant - garde, afin de leur donner une idée de conception et de conception avancée.

D 'autre part, il convient de souligner que les élèves sont conscients de la nature du vêtement, sur la base de la beauté de l' apprentissage de la structure du vêtement, de la technologie, et de faire en sorte que la valeur fonctionnelle du vêtement soit reflétée sous une bonne forme esthétique; que le contenu de haute qualité soit présenté de manière correcte avec l 'effet du vêtement, et que l' idée et la conception soient bien conçues.

Il apparaît donc nécessaire d 'améliorer et d' améliorer encore les programmes d 'enseignement professionnel.

Avec l 'intégration physique, l' intégration avec le marché, l 'intégration avec les entreprises, avec des thèmes spécifiques, est l' objet de l 'intégration professionnelle de conception de vêtements et d' entreprise.

Une fois combinés à des sujets spécifiques, l 'évolution rapide du marché oblige les enseignants à mettre à jour et à adapter leurs méthodes d' enseignement et leur contenu pédagogique, ce qui permet d 'éviter que l' espace ne soit utilisé pour interpréter les concepts de conception.