중국 의류 디자인 은 단지 개념 이 부족 하다

중국의 설계는 도대체 어느 정도까지 갈 수 있습니까?

중국에서 성장한 사람으로 개인적인 이상적인 디자이너로서 당신의 설계 아이디어가 뚜렷한가요?

당신은 자신의 설계 미학을 세웠습니까?

너의 공예는 정교하지 않느냐?

당신의 재료는 당신의 생각을 충분히 표현할 수 있습니까?

당신의 시장의 보급은 당신을 위해, 숫자가 많지 않더라도 충분한 독자 군을 찾을 수 있습니까?

가장 중요한 것은, 당신은 자신의 창작을 존중할 충분한 열정이 있습니까?

순수한 예술작품과는 달리 인내심이 다른 분야와 의사소통을 할 수 있는 충분한 것이 아닐까. 당신의 의상을 받아들일 수 있는 사람을 보거나 이해하는 것일까?

우리는 과도한 패션 콘텐츠와 패션 콘텐츠를 접촉했고, 다른 범주에 있는 icon 은 전 세계에서 그들의 영향을 주며 중국에서도 예외가 아니다.

상하이 신악로, 장악로나 부흥길에 많은 젊은이들이 자산을 자산판매하는 옷가게를 세우기 시작했지만, 제가 볼 때는 천구보령 작품의 간화판으로 검은색, 흰색, 흰색, 군록색 의상을 다양하게 디자인한 테크닉 퍼포먼스 퍼포먼스, 패션 디테일은 간단하고 거칠고, 패션의 스타일은 모방하기 어렵지만, Comme des 개어콘스는 엄숙함과 유머 감각을 동시에 갖추고 있는 중국 젊은 디자이너가 모방하기 어려웠다.

많은 때에 한 가지 일을 대하는 태도는, 일의 결과를 통해 완전히 드러낼 수 있다. 만약 당신이 제멋대로 방치했다면, 당신의 디자인은 분명 감미에 넘치는 디테일과 전체적인 감각이 있을 수 없다.

원가 가 는 젊은 디자이너 에게 여전히 큰 문제 다. 투입 제한 으로 의상 의 실현 정도 에 영향 을 받 을 것 이다. 하지만 중국 디자이너 뿐 아니라 런던 이나 마드리드, 젊은 디자이너 가 큰 브랜드 에 압박 을 받 았 다. 단 한 개 만 3000파운드 가 완성 된 패션 쇼, 에미아 쿠키 같은 독립 디자이너 처럼 모든 열정 을 동원 할 수 있다.

중국에서 디자인이 너무 화제가 되고 있다. 해외의 관심도 예전과 달리, 2008년 런던에서 진행될 CHINA DIGN NOW 디자인전, V &A 박물관의 방책전들은 런던과 중국 사이를 오가며, 방금 네덜란드에서 진행된 중국 대예술전도 패션디자인에 합류했다.

사실 중국의 젊은 디자이너가 직면한 가장 중요한 문제는 각양각색의 예술전람에 참여하는 것이 아니라, 그들이 어떻게 이 시장에서 살아남을 것인지, 어떻게 더 많은 사람들이 자신의 작품을 이해하게 하는가.

디자인은 현실과 더 밀접한 관계다.